Kunst uit Eigen Provincie 2024

door Henk van de Bunt

Vanaf 19 december tot en met 2 januari vindt de jaarlijkse expositie ‘Kunst Uit Eigen Provincie’ bij WVT plaats. Deze tentoonstelling wordt traditioneel gehouden in de kerstperiode en biedt (beginnende) kunstenaars de gelegenheid om zich te presenteren aan een breed publiek.

Deze editie biedt plaats aan ruim vijftig kunstenaars uit de provincie Utrecht en de drie Biltse middelbare scholen. Ongeveer de helft van de exposanten debuteert bij ‘Kunst Uit Eigen Provincie’ wat een verrassend geheel garandeert. Wij stellen een aantal exposanten voor:

Wonderbaarlijks
Jolien Obbink: ‘Al van kinds af aan kan ik mij verliezen in tekenen en schilderen. Uren gingen voorbij met het kijken naar het object en dan weer naar het potlood of het papier om de juiste lijn te zetten. Wat een uitdaging zat er in het precies natekenen van iets of wat kan ik juist weglaten… Het was voor mij dan ook een logische stap om naar de kunstacademie te gaan. Het creëren van suggestie en illusie op papier en doek is iets wonderbaarlijks. Het ‘spelen met licht’ is daarbij een belangrijke factor om een beeld overtuigend op het doek te krijgen. Ik word er nog steeds heel blij van. Ik laat me door van alles inspireren. Van elk schilderij leer ik wel iets. Ik gebruik verschillende materialen, meestal acrylverf of houtskool in combinatie met pastelkrijt. Het laatste jaar heb ik me toegelegd op het schilderen van de natuur in mijn omgeving en in Italië, Toscane en Umbrië. Het licht en daarmee de sfeer in Italië is anders dan in Nederland, dat is in mijn schilderijen verwerkt’.

De laatste tijd heeft Jolien Obbink zich meer toegelegd op het schilderen van de natuur.

Klei
Corry van der Sluys is blij dat zij is ingeloot om een en ander van haar werk te kunnen laten zien: ‘Ooit ben ik begonnen met pottenbakken en daar ben ik jarenlang enthousiast mee doorgegaan. Na verloop van tijd kwam daar ook handvormen en portret-boetseren bij. Het is fijn om te ervaren wat er allemaal mogelijk is met klei. Ik laat fantasie de vrije loop, het werk hoeft niet functioneel te zijn: ‘Het oog wil ook wat’. Op deze expositie laat ik handvorm werk zien. Ik werk in mijn atelier in onze achtertuin aan de Voordorpsedijk in Groenekan. Af en toe organiseren wij een workshop voor een klein gezelschap, b.v. rakustoken.

Corry van der Sluys laat haar fantasie de vrije loop: ‘Het oog wil ook wat’.

Flower
Nienke van den Blink noemt de natuur een onuitputtelijke bron van inspiratie. ‘Het is dan leuk te merken, dat ook gedroogde bloemen en planten weer helemaal hip zijn. Bij verse bloemen zijn het vooral de kleuren die aanspreken, naarmate ze drogen wordt de vorm belangrijker en ontstaat er een poëtische en verstilde schoonheid. Ieder bloemenwerk dat ik maak is uniek en ontstaat uit zelf verzamelde bloemen en planten. Het kost tijd …. Eerst wandelen, kijken, plukken, daarna komt het proces van drogen in houten bloemenpersen. En dan … na vele weken, maanden de bloemen eruit halen - elke keer weer een verrassing hoe ze eruit zullen zien. Dan volgt het sorteren en vervolgens het leukste: aan de slag

Nienke van den Blink noemt de natuur ‘een onuitputtelijke bron van inspiratie’

Quilts
Thea van der Laan - Roelen is 80 jaar en handwerkt al zolang ze zich kan herinneren. Al heel vroeg heeft ze van haar moeder en zussen leren breien, haken, borduren en naaien. In 2008 begon Thea met quilten bij Bettina Brouwer in Bilthoven. Ze volgt nog steeds workshops om zich nieuwe technieken eigen te maken. Thea is lid van het Quilters-gilde, neemt via het gilde vaak deel aan regiodagen en ze heeft verschillende keren meegedaan met mystery-quilts; per kwartaal krijgen deelnemers dan een patroon van een aantal blokken en aan het eind van het jaar is pas duidelijk hoe de quilt eruit komt te zien. De laatste jaren heeft zij regelmatig het quilten met borduren gecombineerd. Ze laat in deze tentoonstelling quilts van verschillende technieken, patronen en modellen zien.

Thea van der Laan handwerkt al zolang ze zich kan herinneren.

Scheppen van papier
Na jaren te hebben gebeeldhouwd in steen, wilde Corrie Schmelter op zoek naar kunstvormen van ‘zachter’ materiaal: ‘Ik kwam uit bij het maken van sieraden. En dan vooral met gebruikmaking van materialen die al een leven gehad hebben. Recycle- sieraden dus, gemaakt van o.a. knopen, ritsen, horlogeonderdelen, stukjes leer en elementen uit oude sieraden. Vervolgens ontdekte ik de wereld van papier en hoe veelzijdig dit te gebruiken is; het zelf ‘scheppen’ van papier van pulp en van plantaardig materiaal zoals gras. Daarna verven, stempelen, eco-printen en versieren met allerlei materialen en er vorm aan geven. Geniet van mijn verschillende creaties waarbij papier in allerlei vormen de basis is’.

Corrie Schmelter vond kunstvormen van ‘zachter’ materiaal. 

Kiezen
Ineke Hessing - Schindeler moest na de middelbare school kiezen tussen de kunstacademie of creatieve vakken volgen op de lerarenopleiding. Het werd het laatste; Textiele werkvormen en kunstgeschiedenis: ‘Na afronden van deze heb ik nog organisatiekunde en bedrijfskunde gestudeerd en ben ik ruim 20 jaar in het bedrijfsleven werkzaam geweest. Creativiteit raakte naar de achtergrond. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan; sinds 2004 houd ik me bezig met keramiek. Keramiek heeft als grondstof klei. De uitdaging van het werken met klei is dat je er een ‘tijdelijke’ vorm aan kunt geven; door het bakproces wordt de klei versteend en wordt de vorm ‘vereeuwigd’. Na het vormgeven komt het glazuren; altijd weer spannend of de glazuur op de juiste manier de vorm versterkt. De glazuur geeft het voorwerp glans en duurzaamheid’.

Ineke Hessing - Schindeler koos voor creatieve vakken.

Acryl en olieverf
Ooit werd Liesbeth Baas opgeleid tot keramist: ‘De drang om beleving om te zetten in beelden is prachtig en intens om mijn handen datgene te laten maken wat ik oppik van de wereld om mij en in mij’. Liesbeth ging ‘handvormen’ bij de Werkschuit. Na jaren met handvorm keramiek werken - ‘wat ik altijd nog heel boeiend vind’- , ben ik met heel veel plezier aan het schilderen met acryl en olieverf. Ze maakt deel uit van Schildersgroep Atelier de Kameel in Den Dolder; een vereniging van amateurkunstschilders die wekelijks bijeenkomt. Liesbeth: ‘Het proces van bezig zijn is soms belangrijker dan het resultaat’. Ze is een echte doorzetter met talent, een autodidact kunstenaar. Ze houdt van kleur en schildert graag landschappen, meestal met acrylverf op doek. Ook ‘huis en tuin’-onderwerpen zijn een inspiratiebron voor Liesbeth. Liesbeth gaat door totdat het helemaal goed is. Ze heeft haar eigen stijl gevonden en pakt op haar prachtige leeftijd nog steeds nieuwe uitdagingen aan.

Naast schilderen vindt Liesbeth Baas ook keramiek nog altijd heel boeiend. 

De kunstexpositie is dagelijks geopend, ook tijdens de Kerstdagen, Oud- en Nieuwjaarsdag van 12.00 tot 16.30 uur en op 2 januari van 12.00 tot 14.00 uur. Daarna wordt de expositie opgebroken. Iedereen is van harte welkom. Toegang is gratis. Meer informatie op de website van WVT. www.vvsowvt.nl

Mandala’s
Annelies Hupkes woont sinds 2000 in Bilthoven: ‘Al meer dan 20 jaar teken ik Mandala’s; tekeningen in een cirkel met een middelpunt waarin vaak een zekere symmetrie te zien is. Het maken van een mandala komt oorspronkelijk uit het boeddhisme en hindoeïsme als vorm van meditatie en spirituele ontwikkeling. De Psychiater Jung introduceerde het tekenen van een mandala in het westen, als een middel om je te kunnen uiten in beelden, kleuren en (oer-)symbolen. Het tekenen geeft mij persoonlijk vooral heel veel rust en plezier en de mogelijkheid om me te uiten. De natuur is een grote inspiratiebron, maar op zoek naar patronen en symbolen, vond ik ook heel veel inspiratie in verschillende culturen en religies’.

Annelies Hupkes aan het werk.

Omdat zij graag wilde beeldhouwen begon Groenekanse Suzanne de Jong 13 jaar geleden met beeldhouwlessen. Sindsdien werkt zij elke woensdag met veel plezier aan het maken van beelden in steen en sinds 2 jaar ook in brons en keramiek. ‘Het proces van het maken van bronzen beelden spreekt mij erg aan. Het leuke is dat ik een locatie heb gevonden waar we alles zelf kunnen doen van boetseren, mallen maken, gieten, afwerken en patineren onder begeleiding van Mark van Kuppeveldt. Voor mijn beelden in keramiek heb ik het geluk om alles in huis te hebben om de beelden te maken en te stoken. Mijn beelden hebben vooral betrekking op het menselijk lichaam maar in brons spreken dieren ook tot de verbeelding.’

Suzanne de Jong maakt beelden in brons en keramiek.